Traumfabrik Photoshop
Bei diesem im Rheinwerk Verlag erschienen, 365 Seiten umfassenden, in Hardcover Version erschienenen Buch handelt es sich eigentlich um 5 eigenständige Bücher von 5 verschiedenen Autoren.
Diese sind Jurek Gralak, Uli Staiger, Marie Beschorner, Olaf Giermann und Simon Kopp.
Jeder Autor hat ein Beispiel gewählt, welches hier sehr detailreich vorgestellt und die Entstehung erklärt wird. Der Leser kann diese Artworks auch anhand der Beschreibungen selbst nachvollziehen. Hierzu kann er für die im Buch beschriebenen Übungen alle erforderlichen Beispieldateien von der Seite des Rheinwerkverlages herunterladen. Allerdings ist das Volumen der Übungsdateien mit ca. 4,5 GB nicht gerade klein und Leser mit einer langsamen Internetverbindung benötigen schon etwas Geduld.
Das Buch ist inhaltlich sehr übersichtlich aufgebaut und beschreibt den Weg von der Bildidee über die erforderlichen Requisiten, dem ggfs. erforderlichen Fotoshooting und der Bearbeitung in Photoshop und auch mit anderen Programmen wie Cinema 3D (wobei auf diese Programme nicht weiter eingegangen wird) bis hin zum fertigen Bildergebnis. Zu Beginn der einzelnen „Bücher“ werden die Autoren kurz vorgestellt und ein paar von ihnen erstellte Arbeiten gezeigt. Dann geht es aber auch direkt mit dem Composing los.
Es werden fortgeschrittene Photoshop-Techniken so erläutert, dass auch Anfänger diese verstehen und ausprobieren können. Es werden Ebenentechniken, das Arbeiten mit Pfaden, das Zeichnen in Photoshop mittels Pinsel, das Erzeugen von Lichtstimmungen etc. sehr detailliert beschrieben. Immer wieder findet man im Buch farblich abgesetzte Merkkästchen, in denen wichtige Dinge noch einmal zusammengefasst werden. Die erläuterten Techniken sind allesamt sehr gut bebildert. In vielen Fällen wird nicht nur erläutert, wie etwas gemacht wird, sondern auch warum der Autor es an dieser Stelle so macht; dieses Wissen kann man für seine eigenen „Kunstwerke“ mitnehmen.
Bei allen im Buch beschrieben Composings fällt auf jeden Fall die Liebe zum Detail auf. Es wird nichts dem Zufall überlassen. Es wird auf Lichtsetzung, auf Perspektive, auf Farbverläufe etc. sehr genau geachtet und auch darauf hingewiesen.
Anfangs habe ich befürchtet, dass ich jetzt fünfmal eine ähnliche Vorgehensweise zu lesen bekomme. Dies ist aber nicht der Fall, sondern jeder Autor hat hier seine eigene Herangehensweise. Und auch eine ganz eigene Zielsetzung. Die verwendeten Beispiele könnten unterschiedlicher gar nicht sein. So ist ausgeschlossen, dass das Buch ab dem zweiten Kapitel langweilig wird.
Hervorheben möchte ich an dieser Stelle das Kapitel von Marie Beschorner. Sie hat ihr Artwork komplett gezeichnet. In diesem Kapitel erfährt der Leser sehr viel über Maltechniken, Pinselauswahl, Pinselspitzen, Bildgestaltung, Farben etc. mit Photoshop.
Fazit:
Ich halte das Buch sowohl für den Photoshop-Anfänger wie auch für den fortgeschrittenen User geeignet. Der Anfänger erhält hier sehr viel Basiswissen und auch der fortgeschrittene User kann hier noch sehr viel lernen, da alle 5 vorgestellten Kunstwerke mit völlig unterschiedlicher Vorgehensweise entstanden sind. Trotz des sehr großen Dateivolumens für die Übungsdateien (hier könnte man dem Buch eine DVD beilegen) bekommt das Buch von mir eine uneingeschränkte Kaufempfehlung.
Die Daten
Marie Beschorner, Olaf Giermann, Jurek Gralak, Simon Kopp, Uli Staiger. Traumfabrik Photoshop. Faszinierende Artworks, außergewöhnliche Composings erschien am 30. November 2015 im Rheinwerk Verlag. 365 Seiten, gebunden, in hochwertiger Fadenheftung, 27 mm. Großes Bildbuchformat 21 x 24 cm, mit Lesebändchen. In Farbe gedruckt auf matt gestrichenem Bilderdruckpapier (115 g). Lesefreundliche Schrift (Linotype Syntax 9,5 Pt.). Individuell gestaltetes Designlayout mit attraktiven Bildbeispielen, Schritt-Anleitungen und hilfreichen Grundlagen-Exkursen. Auch als E-Book zum Herunterladen im PDF-Format (108 MB) und als Onlinebuch.
ISBN: 978-3-8362-3856-4
Preis: Buch 39,90 Euro | E-Book 34,90 Euro
Bewertung:
Bei diesem im Rheinwerk Verlag erschienen, 365 Seiten umfassenden, in Hardcover Version erschienenen Buch handelt es sich eigentlich um 5 eigenständige Bücher von 5 verschiedenen Autoren.
Diese sind Jurek Gralak, Uli Staiger, Marie Beschorner, Olaf Giermann und Simon Kopp.
Jeder Autor hat ein Beispiel gewählt, welches hier sehr detailreich vorgestellt und die Entstehung erklärt wird. Der Leser kann diese Artworks auch anhand der Beschreibungen selbst nachvollziehen. Hierzu kann er für die im Buch beschriebenen Übungen alle erforderlichen Beispieldateien von der Seite des Rheinwerkverlages herunterladen. Allerdings ist das Volumen der Übungsdateien mit ca. 4,5 GB nicht gerade klein und Leser mit einer langsamen Internetverbindung benötigen schon etwas Geduld.
Das Buch ist inhaltlich sehr übersichtlich aufgebaut und beschreibt den Weg von der Bildidee über die erforderlichen Requisiten, dem ggfs. erforderlichen Fotoshooting und der Bearbeitung in Photoshop und auch mit anderen Programmen wie Cinema 3D (wobei auf diese Programme nicht weiter eingegangen wird) bis hin zum fertigen Bildergebnis. Zu Beginn der einzelnen „Bücher“ werden die Autoren kurz vorgestellt und ein paar von ihnen erstellte Arbeiten gezeigt. Dann geht es aber auch direkt mit dem Composing los.
Es werden fortgeschrittene Photoshop-Techniken so erläutert, dass auch Anfänger diese verstehen und ausprobieren können. Es werden Ebenentechniken, das Arbeiten mit Pfaden, das Zeichnen in Photoshop mittels Pinsel, das Erzeugen von Lichtstimmungen etc. sehr detailliert beschrieben. Immer wieder findet man im Buch farblich abgesetzte Merkkästchen, in denen wichtige Dinge noch einmal zusammengefasst werden. Die erläuterten Techniken sind allesamt sehr gut bebildert. In vielen Fällen wird nicht nur erläutert, wie etwas gemacht wird, sondern auch warum der Autor es an dieser Stelle so macht; dieses Wissen kann man für seine eigenen „Kunstwerke“ mitnehmen.
Bei allen im Buch beschrieben Composings fällt auf jeden Fall die Liebe zum Detail auf. Es wird nichts dem Zufall überlassen. Es wird auf Lichtsetzung, auf Perspektive, auf Farbverläufe etc. sehr genau geachtet und auch darauf hingewiesen.
Anfangs habe ich befürchtet, dass ich jetzt fünfmal eine ähnliche Vorgehensweise zu lesen bekomme. Dies ist aber nicht der Fall, sondern jeder Autor hat hier seine eigene Herangehensweise. Und auch eine ganz eigene Zielsetzung. Die verwendeten Beispiele könnten unterschiedlicher gar nicht sein. So ist ausgeschlossen, dass das Buch ab dem zweiten Kapitel langweilig wird.
Hervorheben möchte ich an dieser Stelle das Kapitel von Marie Beschorner. Sie hat ihr Artwork komplett gezeichnet. In diesem Kapitel erfährt der Leser sehr viel über Maltechniken, Pinselauswahl, Pinselspitzen, Bildgestaltung, Farben etc. mit Photoshop.
Fazit:
Ich halte das Buch sowohl für den Photoshop-Anfänger wie auch für den fortgeschrittenen User geeignet. Der Anfänger erhält hier sehr viel Basiswissen und auch der fortgeschrittene User kann hier noch sehr viel lernen, da alle 5 vorgestellten Kunstwerke mit völlig unterschiedlicher Vorgehensweise entstanden sind. Trotz des sehr großen Dateivolumens für die Übungsdateien (hier könnte man dem Buch eine DVD beilegen) bekommt das Buch von mir eine uneingeschränkte Kaufempfehlung.
Die Daten
Marie Beschorner, Olaf Giermann, Jurek Gralak, Simon Kopp, Uli Staiger. Traumfabrik Photoshop. Faszinierende Artworks, außergewöhnliche Composings erschien am 30. November 2015 im Rheinwerk Verlag. 365 Seiten, gebunden, in hochwertiger Fadenheftung, 27 mm. Großes Bildbuchformat 21 x 24 cm, mit Lesebändchen. In Farbe gedruckt auf matt gestrichenem Bilderdruckpapier (115 g). Lesefreundliche Schrift (Linotype Syntax 9,5 Pt.). Individuell gestaltetes Designlayout mit attraktiven Bildbeispielen, Schritt-Anleitungen und hilfreichen Grundlagen-Exkursen. Auch als E-Book zum Herunterladen im PDF-Format (108 MB) und als Onlinebuch.
ISBN: 978-3-8362-3856-4
Preis: Buch 39,90 Euro | E-Book 34,90 Euro
Bewertung:
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| ISBN: 383623856X |
